Artist Statement

(Ελληνικό κείμενο ακολουθεί πιο κάτω.)

My practice is rooted in painting as a material and embodied process, an encounter between materiality, gesture, and the history of representation.  I work primarily with oil on canvas, monotype, and mixed media on paper, and occasionally with sculpture.  For me the image is a site of transformation, where personal experience and collective memory meet in paint.

My works often begin in dialogue with images from art history, landscape, and contemporary media, not as references to copy, but as structures to paint through. Working quickly and gesturally, I allow forms to emerge from the material itself, guided by color, intensity, and sensation. At times, recognizable representations surface: a Pietà, a Madonna, bodies entangled in erotic action, or grief, scenes of violence or catastrophe. At other moments, the work remains more abstract. Through layering, erasure, and repetition, figures form and dissolve, hovering between recognition and ambiguity.

While the process feels intuitive, it is grounded in my background in social psychology, media studies, and somatic practices. It resonates with feminist thought that stresses fluidity and coemergence rather than mastery and fixed boundaries. I am interested in emergence rather than closure. Some works remain fragmentary, inconclusive, open.

My practice brings painting's material history into dialogue with contemporary experience. I paint both for the joy of immersion in color and matter, and to reconfigure the images that define our experience. This practice is both  erotic and political, celebrating the body and rhe image  as sites  of agency, relation, and resistance. 

———————————————————————

Η πρακτική μου εστιάζει στη ζωγραφική ώς ενσώματη υλική διαδικασία, μια συνάντηση μεταξύ του σώματος, της υλικότητας και της ιστορίας της αναπαράστασης. Δουλεύω κυρίως με λάδι σε καμβά αλλά και με σχέδια και μονοτυπίες σε χαρτί καθώς και περιστασιακά με γλυπτικές μορφές.

Η πρακτική μου εξελίσσεται σε διάλογο με άλλες εικόνες, από την ιστορία της τέχνης και τα σύγχρονα μέσα, και τις σπουδές μου απο τη φύση. Οι μορφές αναδύονται μέσα από την ζωγραφική δράση, μέσα απο την αλληλεπίδραση του σώματός μου με το μέσο. Η ανταλλαγή αυτή είναι ερωτική, θεμελιωμένη σε χρώμα, συναίσθημα και σωματοποιημένη μνήμη, συντονιζόμενη με την φεμινιστική ψυχαναλυτική σκέψη, ειδικά της Bracha Ettinger και της Luce Irigaray.

Το έργο μου είναι ένα διαρκές γίγνεσθαι, τόσο οπτικά όσο και ως διαδικασία. Δουλεύω με τη διαρκή αλλαγή ως συνθήκη μορφοποίησης. Στροβιλιζόμενες σωματικές μορφές διαλύονται και ξανασχηματίζονται, κινούμενες μεταξύ του ορισμού και της απόδρασης, προσκαλώντας επαναληπτικό βλέμμα. Με ελκύει η ανάδυση παρά το κλείσιμο· μερικά έργα παραμένουν αποσπασματικά ή ανοιχτά. Με ενδιαφέρει να ξεπεράσω τη δυιστική λογική, προς μορφές συνύπαρξης μεταξύ αφαίρεσης και αναπαράστασης, φιγούρας και φόντου, εσωτερικών και εξωτερικών καταστάσεων.

Η πρακτική μου φέρνει την ιστορία της ζωγραφικής σε διάλογο με την σύγχρονη εμπειρία. Ζωγραφίζω για να βυθιστώ στο χρώμα και στην ύλη, μέσα στη σωματική δράση της ζωγραφικής και για να γιορτάσω το σώμα ώς πεδίο δράσης, σχέσης και αντίστασης. Με το να επαναφαντάζομαι τις εικόνες που μας περιτριγυρίζουν και ορίζουν την εμπειρία μας, ανακτώ την εικόνα ώς χώρο προσωπικής και συλλογικής μεταμόρφωσης.