Artist Statement

(Ελληνικό κείμενο ακολουθεί πιο κάτω.)

My practice is rooted in painting as an encounter between my body and the material.  The body is at the centre, both as subject and as active agent. I  translate flesh into color and movement, destabilizing and transforming inherited representations from a female perspective. I work primarily with oil on canvas, monotype, and mixed media on paper. I also work with object-based forms, expanding painting to the third dimension. 

I work from life, or intuitively, and also draw from art history and contemporary media as part of the continuous flow of images that shape how bodies are seen and imagined. I take these not as references to quote, but as structures to embody, reconfigure, or undo. Figuration appears as becoming, a condition of gesture and materiality. Sometimes familiar forms remain visible: a Pietà, a Madonna, bodies entangled in festivity or grief. At other moments, affective intensities take over. As figure and space merge,  images destabilize into landscapes in flux or catastrophe.

Ambivalence and uncertainty become conditions of working. Images form quickly, or over time, through layering and erasure. My process is informed by my background in social psychology and media studies, as well as my long-term engagement with somatic practices. It resonates with material and feminist thought attentive to relationality and co-emergence. Painting becomes an event during which images are held open. Pleasure, vulnerability, and resistance compete as the body reclaims its desire and place in the medium’s material history.

———————————————————————

Η πρακτική μου βασίζεται στη ζωγραφική ως συνάντηση ανάμεσα στο σώμα μου και την ύλη. Το σώμα βρίσκεται στο κέντρο, τόσο ως θέμα όσο και ως ενεργό υποκείμενο. Μεταφράζω τη σάρκα σε χρώμα και κίνηση, αποδομώντας και μετασχηματίζοντας κληρονομημένες αναπαραστάσεις. Δουλεύω κυρίως με λάδι σε καμβά, μονοτυπίες και μικτές τεχνικές σε χαρτί. Μερικές φορές, δουλεύω με αντικειμενικές μορφές, επεκτείνοντας τη ζωγραφική στην τρίτη διάσταση.

Δουλεύω εκ του φυσικού ή διαισθητικά, και επίσης αντλώ από την ιστορία της τέχνης και τα σύγχρονα μέσα ως μέρος της συνεχούς ροής εικόνων που διαμορφώνουν τον τρόπο που βλέπουμε και φανταζόμαστε τα σώματα. Δεν αντιμετωπίζω αυτό το υλικό ως αναφορές προς παράθεση, αλλά ως δομές που ενσωματώνω, αναδιαμορφώνω ή αναιρώ. Η παραστατικότητα εμφανίζεται ως γίγνεσθαι, μια περίπτωση χειρονομίας και υλικότητας. Μερικές φορές οικείες μορφές παραμένουν ορατές: μια Pieta, μια Madonna, σώματα μπλεγμένα σε γιορτή ή θλίψη. Άλλες στιγμές οι συναισθηματικές εντάσεις κυριαρχούν. Καθώς μορφή και χώρος συγχωνεύονται, οι εικόνες αποσταθεροποιούνται σε τοπία σε ροή ή καταστροφή.

Η αμφιθυμία και η αβεβαιότητα γίνονται συνθήκες εργασίας. Οι εικόνες διαμορφώνονται γρήγορα, ή με τον καιρό, μέσα από επιστρώσεις και διαγραφές. Η διαδικασία μου ενημερώνεται από το υπόβαθρό μου στην κοινωνική ψυχολογία και τις σπουδές μέσων, καθώς και από τη μακροχρόνια ενασχόλησή μου με σωματικές πρακτικές. Συντονίζεται με υλιστική και φεμινιστική σκέψη που δίνει προσοχή στη σχεσιακότητα και τη συν-ανάδυση. Η ζωγραφική γίνεται ένα συμβάν κατά τη διάρκεια του οποίου οι εικόνες παραμένουν ανοιχτές. Απόλαυση, ευπάθεια και αντίσταση ανταγωνίζονται καθώς το σώμα επανεκδικεί την επιθυμία του και τη θέση του στην υλική ιστορία του μέσου.