(Ελληνικό κείμενο ακολουθεί.)
My practice is rooted in painting as a physical encounter between my body and the material. I approach the image as something that emerges, mutates, and is continually transfigured.
I work with representations from art history and contemporary image culture, using them as structures to inhabit, reconfigure, and undo. I am interested in the images the body makes when it becomes the instrument of image-making rather than merely its object.
There is always a play between representation and abstraction, a struggle between what to define and what to leave open. Unruly, sensuous, fleshy forms swirl, merge, and break apart. The figure is always becoming, at times recognizable, at others absorbed into color and movement. Ambivalence and uncertainty are conditions of working. Some pieces are immediate, while others form over time through repetition, erasure, and layering. In my monotype prints, I work with the ghost image, the residual impression left on the plate, to trace the gradual transformation of imagery. My sculptures bring this painterly language to the third dimension.
Painting becomes an event where pleasure, vulnerability, and resistance intertwine. I paint what I have not yet seen. I never know where a piece will take me. For me, this is the adventure of painting.
Η πρακτική μου έχει τις ρίζες της στη ζωγραφική ως υλική διαδικασία, μια συνάντηση ανάμεσα στο σώμα μου και το υλικό. Προσεγγίζω την εικόνα ως κάτι που αναδύεται και μεταλλάσσεται, ως μεταμόρφωση.
Δουλεύω με αναπαραστάσεις μέσα από την της ιστορία της τέχνης και την σύγχρονη οπτική κουλτούρα, ως δομές για να κατοικήσω, να αναδιαμορφώσω, να αναιρέσω. Με ενδιαφέρουν οι εικόνες που φτιάχνει το σώμα όταν γίνεται ενεργό υποκείμενο παρά απλά το αντικείμενο της εικονοποίησης.
Πάντα υπάρχει ένα παιχνίδι ανάμεσα στην αναπαράσταση και την αφαίρεση, μια πάλη μεταξύ αυτού που ορίζω και αυτού που αφήνω ανοιχτό. Ατίθασες, αισθησιακές, σαρκικές μορφές στροβιλίζονται, συγχωνεύονται και διαλύονται. Η φιγούρα εμφανίζεται ως γίγνεσθαι, άλλες φορές αναγνωρίσιμη, άλλες φορές απορροφημένη σε χρώμα και κίνηση. Η αμφιθυμία και η αβεβαιότητα είναι συνθήκες εργασίας. Μερικά έργα είναι άμεσα, ενώ άλλα διαμορφώνονται στον χρόνο μέσα από επανάληψη, διαγραφή και διαστρωμάτωση. Στις μονοτυπίες μου, δουλεύω με το ‘φάντασμα’ της εικόνας, το ίχνος που μένει στην πλάκα μετά από το τύπωμα, αποτυπώνοντας σταδιακές μεταμορφώσεις της εικόνας. Τα γλυπτά μου μεταφέρουν την ζωγραφική μου γλώσσα στις τρεις διαστάσεις.
Η ζωγραφική γίνεται ένα γεγονός όπου η ηδονή, η ευαλωτότητα και η αντίσταση συμπλέκονται. Ζωγραφίζω αυτό που δεν έχω ακόμα δει. Δεν ξέρω ποτέ πού θα με πάει ένα έργο. Αυτή είναι η περιπέτεια.
Studio view, 2024.