Artist’s Statement

(Ελληνικό κείμενο ακολουθεί πιο κάτω.)

My practice is rooted in painting, informed by my background in social psychology, media, and somatic practices. It explores embodiment, transformation, and materiality in the shifting space between figuration and abstraction. The image becomes a site of action, where new figurations and narratives emerge, reclaiming female desire and eroticism.

Working across oil painting, works on paper, and occasional sculptural gestures, I draw from art history, contemporary media, encounters with nature and my experience of the flesh as fluid materiality in constant flux. Imagery and meaning arise through the sensuous process of translating form into color and movement, shaped by the encounter between my body and the medium itself, entwined in a shared unconscious.

This exchange is erotic, grounded in color, affect, and embodied memory, resonating with feminist psychoanalytic thought. Painting is a relational act that reveals the human condition and the tension between eros and thanatos, singularity and multiplicity.

My work exists in a state of continual becoming, both visually and as a process. I challenge static views of the image and identity, embracing ambiguity, permeability, and change. Swirling, visceral forms dissolve and reassemble, their essence revealed through time. The work resists closure: images remain open-ended, inviting repeated looking, and allowing transformation to be experienced as a source of empowerment.

My practice is both spiritual and political. I paint to immerse myself in color and matter, in the joy of the physical act of painting. At the same time, I work to reconfigure the images that have defined us and shaped our ways of seeing the world, celebrating the female body as a site of agency, relation, and resistance.

———————————————————————

Η πρακτική μου έχει τις ρίζες της στη ζωγραφική και διαμορφώνεται μέσα από το υπόβαθρό μου στην κοινωνική ψυχολογία, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και τις σωματικές πρακτικές. Εξερευνώ το πεδίο μεταξύ παραστατικότητας και αφαίρεσης, σώματος και τοπίου. Για μένα, η ζωγραφική είναι μια σχεσιακή δράση που αποκαλύπτει την ανθρώπινη κατάσταση και την ένταση μεταξύ έρωτα και θανάτου, ατομικότητας και πολλαπλότητας. Η εικόνα είναι ένας χώρος μεταμόρφωσης, όπου νέες μορφές και αφηγήσεις αναδύονται, φέρνοντας στο προσκήνιο την γυναικεία επιθυμία και τον ερωτισμό.

Η ζωγραφική μου σε λάδι, τα έργα σε χαρτί καθώς και περιστασιακές γλυπτικές μορφές, αντλούν από την ιστορία της τέχνης και τα σύγχρονα μέσα, και απο την εμπειρία μου του τοπίου και της σάρκας ως υλικότητας σε συνεχή ροή. Εικόνες και νόημα αναδύονται μέσα από την αισθησιακή διαδικασία αφαίρεσης των μορφών σε χρώμα και κίνηση, μέσα από την αλληλεπίδραση του σώματός μου με το μέσο—συνυφασμένα σε ένα κοινό ασυνείδητο. Η ανταλλαγή αυτή είναι ερωτική, θεμελιωμένη σε χρώμα, συναίσθημα και σωματοποιημένη μνήμη, συντονιζόμενη με την φεμινιστική ψυχαναλυτική σκέψη.

Το έργο μου είναι ένα διαρκές γίγνεσθαι, τόσο οπτικά όσο και ώς διαδικασία. Αμφισβητώ τις στατικές θεωρήσεις της εικόνας και της ταυτότητας, αγκαλιάζοντας την αμφισημία, τη διαπερατότητα και τη διαρκή αλλαγή. Στροβιλιζόμενες σωματικές μορφές διαλύονται και ξανασχηματίζονται, η ουσία τους αποκαλύπτεται μέσα από τον χρόνο. Το έργο αντιστέκεται στο κλείσιμο: οι εικόνες παραμένουν ανοιχτές, προσκαλώντας την επαναληπτική ματιά και επιτρέποντας στη μεταμόρφωση να βιωθεί ως πηγή ενδυνάμωσης.

Η πρακτική μου είναι ταυτόχρονα πνευματική και πολιτική. Ζωγραφίζω για να βυθιστώ στο χρώμα και την ύλη, στη χαρά της σωματικής πράξης της ζωγραφικής. Την ίδια στιγμή, επανασχηματίζω τις εικόνες που μας έχουν καθορίσει, και τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο, γιορτάζοντας το γυναικείο σώμα ως χώρο δράσης, σχέσης και αντίστασης.