Artist’s Statement

(Ελληνικό κείμενο ακολουθεί πιο κάτω.)

My practice is rooted in painting and informed by my background in social sciences and somatic practices. I treat the image as an embodied site of transformation, where material encounter gives form to individual and collective desire, pain, and lived experience. 

I work primarily with oil on canvas, as well as monotype and mixed media on paper, and occasionally with sculptural forms. My work evolves in dialogue with other images, from art history and contemporary media, as well as my photographs and life studies.  I experience painting as a relational space, where my body, the material, and visual histories encounter and transform each other. This exchange is erotic, grounded in color and affect, and resonates with feminist psychoanalytic thought, especially that of Bracha Ettinger and Luce Irigaray.  

My work exists in a state of continual becoming.  I work with change as a condition of formation. Swirling, visceral forms dissolve and reassemble, hovering between fixation and escape, inviting repeated looking.  I do not begin with a predetermined meaning. Meaning, when it appears, is unstable and contested.  I am drawn to emergence rather than closure; some works remain fragmentary or unresolved. I am interested in moving beyond dualistic logic toward forms of coexistence between abstraction and representation, figure and ground, inner and outer states. 

My practice is both personal and political. I paint to immerse myself in color and matter, affirming the joy of the physical act of painting. At the same time, I seek to bring painting’s tradition and the history of representation into dialogue with the present,  affirming the body as a site of agency, relation, and resistance.

———————————————————————

Η πρακτική μου εστιάζει στη ζωγραφική και διαμορφώνεται από το υπόβαθρό μου στις κοινωνικές επιστήμες και τις σωματικές πρακτικές. Αντιμετωπίζω την εικόνα ώς ενσώματο τόπο μεταμόρφωσης, όπου η συνάντηση με την υλικότητα δίνει μορφή στην ατομική και συλλογική επιθυμία, τους φόβους και την εμπειρία.

Δουλεύω κυρίως με λάδι σε καμβά αλλά και με σχέδια και μονοτυπίες σε χαρτί καθώς και περιστασιακά με γλυπτικές μορφές. Η πρακτική μου εξελίσσεται σε διάλογο με άλλες εικόνες, από την ιστορία της τέχνης και τα σύγχρονα μέσα, και τις σπουδές μου απο τη φύση. Οι μορφές αναδύονται μέσα από την ζωγραφική δράση, μέσα απο την αλληλεπίδραση του σώματός μου με το μέσο. Η ανταλλαγή αυτή είναι ερωτική, θεμελιωμένη σε χρώμα, συναίσθημα και σωματοποιημένη μνήμη, συντονιζόμενη με την φεμινιστική ψυχαναλυτική σκέψη, ειδικά της Bracha Ettinger και της Luce Irigaray.

Το έργο μου είναι ένα διαρκές γίγνεσθαι, τόσο οπτικά όσο και ως διαδικασία. Δουλεύω με τη διαρκή αλλαγή ως συνθήκη μορφοποίησης. Στροβιλιζόμενες σωματικές μορφές διαλύονται και ξανασχηματίζονται, κινούμενες μεταξύ του ορισμού και της απόδρασης, προσκαλώντας επαναληπτικό βλέμμα. Δεν ξεκινώ με προκαθορισμένο νόημα. Το νόημα, όταν εμφανίζεται, είναι ασταθές. Με ελκύει η ανάδυση παρά το κλείσιμο· μερικά έργα παραμένουν αποσπασματικά ή ανοιχτά. Με ενδιαφέρει να ξεπεράσω τη δυιστική λογική, προς μορφές συνύπαρξης μεταξύ αφαίρεσης και αναπαράστασης, φιγούρας και φόντου, εσωτερικών και εξωτερικών καταστάσεων.

Η πρακτική μου είναι ταυτόχρονα προσωπική και πολιτική. Ζωγραφίζω για να βυθιστώ στο χρώμα και στην ύλη, εκφράζοντας την αγάπη μου για την σωματική δράση της ζωγραφικής. Παράλληλα, επιδιώκω να επαναπροσδιορίσω την ιστορία της αναπαράστασης, επαναφανταζόμενη τις εικόνες που μας έχουν καθορίσει και τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο. Θέλω να φέρω τη ζωγραφική σε διάλογο με τα κρίσιμα ζητήματα του παρόντος, γιορτάζοντας το σώμα ως χώρο δράσης, σχέσης και αντίστασης.