Artist Statement

(Ελληνικό κείμενο ακολουθεί πιο κάτω.)

My practice is rooted in painting as a material process, an encounter between my body, materiality, and collective image histories. The body is central to my work, both as subject and as active agent. I translate flesh into color and movement, treating the image as something that emerges and mutates, as a transfiguration. I work primarily with oil on canvas, monotype, mixed media on paper and sculpture.

I engage with representation through inherited frameworks from art history and contemporary image culture, taking these not as references to quote, but as structures to embody, reconfigure, undo. Within this movement, figuration appears as a state of becoming. Familiar configurations can remain visible: a Pietà, a Madonna, bodies entangled in festivity or grief, while at other moments, affective intensities take over. As bodily and spatial registers begin to merge, figures dissolve and images destabilize toward landscapes in flux or catastrophe.

Ambivalence and uncertainty become conditions of formation. Images form in immediacy, or over time through layering and erasure. My process is informed by my background in social psychology and media studies, as well as my long-term engagement with somatic practices. It resonates with material and feminist thought attentive to relationality, fluidity, and co-emergence. My painting is an event during which images are held open. Pleasure, vulnerability, and resistance compete as the medium’s material history presses into the contemporary.

———————————————————————

Η πρακτική μου θεμελιώνεται στη ζωγραφική ώς υλική διαδικασία, ώς συνάντηση του σώματός μου με την υλικότητα και συλλογικές ιστορίες της εικόνας. Το σώμα είναι η αφετηρία της δουλειάς μου, τόσο ώς θέμα όσο και ώς ενεργό υποκείμενο. Μεταφράζω τη σάρκα σε χρώμα και κίνηση, αντιμετωπίζοντας την εικόνα ως κάτι που αναδύεται και μεταλλάσσεται, ως μια μεταμόρφωση. Δουλεύω κυρίως με λάδι σε καμβά με σχέδια και μονοτυπίες σε χαρτί καθώς και με γλυπτικές μορφές.

Προσεγγίζω την αναπαράσταση μέσα από κληρονομημένα σχήματα της ιστορίας της τέχνης και της σύγχρονης εικονοποιίας, όχι ως αναφορές προς παράθεση, αλλά ως δομές προς ενσάρκωση, επαναδιαμόρφωση και αποδόμηση. Μέσα σε αυτή την κίνηση, οι μορφές εμφανίζονται ως γίγνεσθαι. Οικεία σχήματα μπορούν να παραμείνουν ορατά — μια Πιετά, μια Παναγία, σώματα πλεγμένα σε γιορτή ή πένθος, ή άλλοτε υπερισχύουν οι συναισθηματικές διεργασίες. Καθώς τα σωματικά και χωρικά επίπεδα αρχίζουν να συγχωνεύονται, οι μορφές χαλαρώνουν σε περιβάλλοντα και οι εικόνες αποσταθεροποιούνται προς τοπία σε ροή ή καταστροφή.

Η αμφιθυμία και η αβεβαιότητα είναι συνθήκες διαμόρφωσης. Οι εικόνες προκύπτουν μέσα απο την αμεσότητα ή σχηματίζονται με τον χρόνο μέσα από διαστρωματώσεις και διαγραφές. Η πρακτική μου διαμορφώνεται από το υπόβαθρό μου στην κοινωνική ψυχολογία και τις σπουδές μέσων επικοινωνίας, καθώς και από τη μακρόχρονη ενασχόλησή μου με σωματικές πρακτικές. Συνομιλεί με υλικές και φεμινιστικές προσεγγίσεις που δίνουν έμφαση στη σχεσιακότητα, τη ρευστότητα και τη συν-ανάδυση. Η ζωγραφική είναι ένα γεγονός κατά το οποίο οι εικόνες παραμένουν ανοιχτές. Η απόλαυση, η ευαλωτότητα και η αντίσταση ανταγωνίζονται καθώς η υλική ιστορία του μέσου εισέρχεται στο σύγχρονο.